Variabilidade refere-se à capacidade de algo ou alguém variar, mudar ou apresentar diferenças em diferentes situações ou momentos. No contexto científico, a variabilidade pode ser estudada em diferentes áreas, como na biologia, na física, na estatística e em muitas outras disciplinas. Ela descreve a diversidade, a flutuação ou a variação de características, comportamentos ou medidas ao longo do tempo ou em diferentes condições. A análise da variabilidade pode fornecer insights importantes sobre padrões, tendências e fenômenos em estudo.
Na área da música, vários compositores utilizaram a técnica da variabilidade para criar diversidade e interesse em suas composições. É fascinante notar que essas técnicas podem refletir aspectos da sociedade em um determinado período da história e a música é uma das formas de expressão cultural que pode ser enraizada nas experiências, valores e ideias de uma sociedade em um determinado momento.
Peguemos o exemplo do compositor Johann Sebastian Bach. Foi conhecido por sua habilidade em criar variações sobre temas musicais, onde ele tomava um tema inicial e o desenvolvia de maneiras diferentes ao longo da peça. Suas obras são conhecidas pela complexidade, profundidade e engenhosidade técnica. Elas demonstram seu domínio da variabilidade na música, explorando diferentes variações melódicas, harmônicas e rítmicas a partir de um tema inicial.
Ludwig van Beethoven utilizou uma variedade de técnicas de variações. A partir destas, ele criava profundidade, expressividade e inovação. Uma de suas variações foi a utilização e expansão da harmonia em sua época. Utilizou modulações ousadas, acordes dissonantes e progressões harmônicas inovadoras. Muitas vezes surpreendia o ouvinte com mudanças inesperadas de tonalidade.
Johannes Brahms a partir das variações utilizadas em suas obras, refletiu suas influências clássicas e suas inovações pessoais. Uma das variações utilizadas foi a textura variada. Em suas composições, ele alternava entre passagens densamente polifônicas e seções mais homofônicas. Essas variações de textura, contribuía para o contraste e o interesse em suas peças.
Igor Stravinsky também utilizou técnicas de variação e variabilidade em suas composições. Ele ficou famoso por suas variações rítmicas complexas e mudanças métricas. Usou assinaturas de tempo irregulares, síncopas e deslocamentos rítmicos, criando um senso de imprevisibilidade e vitalidade rítmica.
Exemplos como variações melódicas, rítmicas, harmônicas, temáticas e forma, que em uma composição, podem refletir a diversidade e a complexidade das experiências humanas em uma determinada época, podem demonstrar os movimentos sociais e as mudanças no ritmo da vida em diferentes épocas, podem repercutir as preocupações, ideias e temas importantes para uma sociedade em determinado período, podem retratar as mudanças na estrutura e organização da sociedade ao longo do tempo. As formas mais tradicionais podem estar presentes em períodos conservadores, enquanto formas mais inovadoras e experimentais podem surgir em períodos de mudança e transformação social.
